第125章(2 / 2)

“《晚风摇》, 不知道这首歌是为什么会被选出来的？”

“嘘, 这可是林衡作曲的歌, 其实挺好听的, 就是和其他舞曲比起来, 谁要看那种慢速的叙事曲啊, 再怎么改编, 也不可能比那种蹦迪风氛围热烈啊，观众都喜欢那种炸场的……”

“也别这么想, 我们现在背背歌词把，总能用到吧……”

几人叹口气, 练舞练不了，就坐在练习室的地上，各自背着歌词，总是要唱的么。

……

这头, 乔知予拿着《晚风摇》便进了制作室。

节目组规则是仅要求保留原曲的主旋律与核心的歌词，编曲啊，律动啊，还有舞蹈都可以合理的改编。

所有的导师都拥有舞台指导与二次创作的权限，这也是公演考核的看点之一。

这首歌，是华语天王林衡第一张专辑的其中一首歌，歌词温柔，很有叙事感，旋律也很好听，只可惜当年被主打歌和副主打的光芒所掩盖了。

制作室里，乔知予用原曲的钢琴和弦乐的伤感抒情旋律作为基底，加入一些轻量的电子鼓，还有慵懒的R&B律动，又把节拍放缓，形成一种慢摇舞曲的质感。

基本的旋律还是原来的旋律，在段落衔接的地方加入短促的音效，弱化了那种令人窒息的沉闷感，在保留原曲叙事感的特点上，加上了许多舞台的律动感。

又在副歌部分加入了和声，曲子瞬间便多了一些层次感，原曲的更加适合林衡的音域，还顺便把高音部分取消了，降低了七个人演唱的难度，一些歌词改成说唱……

是的，这七个人没有一个是VOCAL，都是主打RAP和舞担的，乔知予只能这么做。

好人做到底，乔知予来了兴趣，要说她和金社长学的最多的是什么？

那就是金社长的曲风还蛮适合翻跳的，舞曲动作设计也很简单。

于是，乔知予根据这首改编的舞曲，又顺道编了一个简单的舞蹈。

没有高难度的地板动作，没有跳跃技巧，主要是用到手部手势和腰部的摇摆，脚步也多是慢速踏，甚至零基础都能学会。

然而，有时候，越简单的舞蹈，传播度才越高。

另一头，乔知予再次拿着编好的舞曲，来到了练习室。

原本萎靡的七个人纷纷抬起头，面上带着希冀。

见几个人都在背歌词，乔知予点头：“这样吧，我刚才顺道编了一段舞蹈，你们看看。”

打开音乐，乔知予站在练习室中央，当着七个练习生的面，跟着音乐，整个人气质变了。

歌曲也令人眼前一亮，还是那首大家耳熟的《晚风摇》的旋律，可是前奏落下，轻快又慵懒的R&B鼓点顺着节拍漫开，那种原曲的沉闷感烟消云散。

这一刻，眼前的乔导师，没有了平时的严厉，整个人周身染着一股随性的气质。

当第一声鼓点落下的时候，乔知予脚步轻轻落下，顺着慢节奏，缓缓移步，整套动作看上去非常简单，举手投足都是一种毫不费力的飒爽。

抬手、转腕、侧身、迈开步子，身体每一个动作都精准卡在节拍上，松弛又利落，腰肢轻轻摇摆，搭配着轻松又动感的乐曲，隐隐透出一种迷人的氛围感。

这种感觉很难形容，硬要描述的话，大概就是一种独一无二的潇洒帅气吧。

跟着乐曲，乔知予开始哼唱歌词，间奏部分，又把原来的歌词改编成了RAP，这种松弛感又通过特殊的咬字方法，尽情展露。

一串动作不仅简单易学，更是有循环重复的一套动作，非常具有记忆点。

更绝的是，乔知予此时的眼神，时而锋芒炸现，时而又帅气抓人，转换自如，也就是说，从肢体动作，到唱腔，到RAP，到眼神，每一部分，都在体现一个词——游刃有余。

一曲落幕，乔知予站直身体，微微偏头，瞥向那七个练习生，嘴角向左边微微扬起，一个痞笑，随手整理自己的衣袖，帅而自知……

练习室里，整整安静了好几秒，七个练习生你看看我，我再看看你，脸上全是不敢置信。

“老师，这真的还是林衡的那首《晚风摇》吗？怎么完全和我印象中那首老歌不一样了？”练习生不禁开口问道。