第100章(1 / 2)

一大早，30个人被分成了5组。

乔知予主要负责的是编曲、和声，以及舞台的动线。

全员组队磨合，走位一片混乱，不仅站位乱，还有各种抢拍和节奏不稳的问题。

更重要的是学员们的镜头感还很差，跳舞表情管理也不过关……

乔知予当练习生的时候，也没有见过这样的情况。

当五个人表演完之后，乔知予一句话没有说，坐在练习室的地上，拿出一张白纸，用铅笔在纸上把完整的舞台站位标记出来，每一个动线走位，以及每一次定点停顿的位置都写清楚。

然后，她挨个走到学员跟前，开始拆解动作，给每个人示范，所站的位置。

用了一早上，才总算是把站位搞清楚了。

后面就开始一个个纠正节奏，不能抢拍。

紧接着就是表情管理了，这个是重灾区。

“这个舞蹈比较酷，你明白吗？”乔知予对着其中一个学员道，“想象你用眼神杀人，观众喜欢看这个。”

打开Logic Pro编曲，她又现场改了鼓点，调整了和声。

对自己这一组的选手的表现做了一番调整：“你这段break，重拍在这里，不要卡歌词，另外，VOCAL的部分副VOCAL不要抢拍……

有一位中国学员道：“老师，你舞台感好强，这样画出来的就很清晰了，好像比刚才好很多。”

乔知予：“这些都是基本功，走位很重要，要干净，定点要准，还有，注意你们的表情管理，这个很重要……”

第三次录制的时候，就是两天以后了，也就是自己带的这个小组的公演日子。

酷飒的曲风前奏响起，灯光骤然暗了下来。

聚光灯打在舞台中央，五个男生气场全开。

踩着精准的鼓点，五个男生利落登场，走位干脆利落，换位丝滑，卡点也一丝不差。

被重新编曲过，加了和声和鼓点的音乐，强劲有力，学员们的舞蹈力度也恰到好处。

虽然气息还是有些不太稳，但是全程都卡在节拍上，至少舞台的完成度很好。

是的，乔知予故意把鼓点加强了，突出一个有力和整齐，让观众忽视了这一组的单个学员实力。

最亮眼的是这一组学员的表情管理，眉眼凌厉，眼神极具杀伤力，当镜头推过来的时候，他们会自己对着镜头，抓住镜头。

台下的观众们激动得嗷嗷叫，五个男生也略微有点羞涩，但很开心。

一曲结束，欢呼声久久不息。

导师开口：“说实话，我一开始很担心这一组，前几天那个排练状态是真的乱，没想到才三天时间，进步幅度这么大，这绝对是最让人惊喜的一组……”

作者有话说：

无

第90章 歌曲 【开口跪！

第二位导师：“如果我是观众也会喜欢这一组的表演, 表情管理很到位，镜头感和神态都很不错，进步非常大, 我会忽视掉每个人的唱歌和舞蹈，把目光聚焦在整体上……”

……

此时，官网上早就开始刷起了评论：

【这组太帅了吧, 记得第一次表演，那简直看不下去, 唱歌都会抢拍, 差点撞在一起……】

【走位好丝滑, 乔知予坐在地上画的那个图超级清晰……】

【果然是有专业的指导，简直是换了几个人似的。】

【短短三天，练成这样, 也太厉害了吧……】

【我第一次见到导师真的好注重细节, 表情管理加分……】

【乔知予这个倒是太会了, 每个人分开指导, 真的很有效果呢。】

……

短短三次录制, 乔知予累得脱了一层皮。

不过网上关于她敬业和专业, 以及会制作的名头算是打了出去。

……

2015年年底, 迷你专辑五首歌全部都是五个人一起合作完成。

这一次，风格兼顾国际化, 突出一种高级感，也更加活力一些。

比如乔知予写的主题曲《Shake》, 就是轻快的电音，还有抓耳的口哨音，简单重复着“Shake it! Shake it!”

旋律更加国际化，舞蹈也更加利落和活力满满。

这样的歌曲更容易被国际市场接受。

另外安允珠作曲的《月光跳动》是R&B风格结合轻嘻哈, 是一种甜酷的风格，乔知予和尹河恩负责写词，这个主打欧美市场。

还有一首安允珠写的《水果糖》，整首曲子节奏明快，又萌，歌词也很可爱，是她自己写的。

另外两首，一首《危险》，属于AMILE的经典Girl crush风格，重低音，冷感旋律，是乔知予写的，更适合舞台表演。